Каждый вид искусства для передачи образного содержания имеет свои выразительные средства – краски, движения, звуки. Музыка также имеет свои средства выразительности, свой язык.
Балетмейстеру необходимо уметь слушать и чувствовать музыку, понимать её содержание и эмоциональный строй, т.е понимать её язык.
Специфика музыки состоит в том, что она действует на подсознание, эмоции, настроение, вызывает образные ассоциации. В этом её предназначение: она настраивает людей на соответствующий моменту лад, объединяет людей в едином ощущении.
Музыка входит в нашу жизнь с рождения и становится её частью. Многие ситуации немыслимы без музыки: праздники, парады, колыбельные песни, церковные службы, кинематограф, музыкальный и драматический театры, реклама, телефон…
В музыкальных произведениях мы слышим «вражеское нашествие», имитацию пения птиц, грохота волн, раскатов грома. Музыка способна передать тончайшие душевные переживания: любовь, радость, светлую грусть. В музыке мы слышим юмор или трагедию.
Важнейшим элементом музыкального языка является мелодия.
Чувства и внутренние состояния человека, картины природы и бытовые зарисовки – всё это мы слышим в музыке благодаря мелодиям разного характера, ритмам, тембрам музыкальных инструментов, которые выбирает композитор для своего повествования.
Мелодия – это одноголосно выраженная музыкальная мысль.
Общий характер музыки, как правило, определяют именно интонационные особенности мелодической линии. Они бывают настолько выразительны, что по отдельной интонации можно воспроизвести в памяти всё мелодическое целое.
Мелодия имеет две основные характеристики: высотную и временную.
Высотная характеристика мелодии.
Мелодия состоит из различных по высоте звуков. Но если сыграть или пропеть несколько звуков, то это ещё не будет мелодией. Звуки в мелодии связаны тяготениями неустойчивых звуков в устойчивые, т.е. ладом. Устойчивость и неустойчивость звуков легко ощутима. Если звуки тормозят движение, останавливают его, то это устойчивые звуки. Они звучат весомо и утвердительно. Если звуки возбуждают движение, то это неустойчивые звуки. Они звучат вопросительно и требуют ответа и разрешения.
Лад – это устойчивые и неустойчивые звуки, связанные между собой.
Основные лады – это мажор и минор. Выразительная характеристика минора: печальный, грустный. Выразительная характеристика мажора: светлый, радостный, ликующий.
Временная характеристика мелодии – это ритм.
В музыке всегда присутствует равномерная пульсация. Мы можем её явно не слышать, но ощущаем всегда. Именно эта пульсация заставляет нас танцевать, хлопать в ладоши, покачиваться под музыку, маршировать. Она пронизывает музыку и является её организующим началом, основой, фундаментом. Она подобна тиканью часов или биенью сердца. Тикает равномерно и неуклонно. Эта пульсация в музыке называется метром.
Метр – это равномерное чередование сильных и слабых долей.
Каждый удар метра называется долей — это один удар «невидимого» метронома. Доли бывают сильные, относительно сильные и слабые.5
Такт — отрезок музыкального произведения от одной сильной доли до другой. В нотной записи такты отделены друг от друга вертикальной чертой поперёк нотного стана, которая называется тактовой чертой. Тактовая черта ставится перед каждой сильной долей.
Метр в музыке выражается музыкальным размером.
Размер 2/4 состоит из одной сильной доли одной слабой (РАЗ-два, РАЗ-два).
Размер 4/4 состоит из двух простых размеров 2/4 и имеет одну сильную долю и одну относительно сильную долю на счёте «3» (РАЗ-два-Три-четыре, РАЗ-два-Три-четыре).
Такой метр ощущается как шаг, он чёткий и размеренный.
Трёхдольные размеры «3/4», «3/8», характеризуются одной сильной долей на две слабых (РАЗ-два-три, РАЗ-два-три). Такой метр плавный, закруглённый, покачивающий.
Ритм – в переводе с греческого языка ритм – это «мерность», то есть равномерное, согласованное чередование длительностей звуков (нот).
Мелодия формируется из сильных и слабых долей. Причём слабые группируются вокруг сильных, образуя ритмический рисунок.
Музыкальных размеров сравнительно немного, а вот ритмических рисунков множество.
Возможности ритма в создании музыкального образа чрезвычайно велики и гибки.
Ровный ритм в неспешном темпе создаёт ощущение покоя. Противоположный ровному ритму по своей выразительной направленности – пунктирный ритм. Он обладает особой энергичностью. Такие ритмы доминируют в героической музыке, например: песня «Священная война». Ритм также способен живописать, выступать в качестве сигнала, например: азбука Морзе.
К временной характеристике мелодии относится и скорость движения – темп.
Темп – это очень сильное средство выражения художественного содержания. Понять это можно, исполнив одну и ту же мелодию в разном темпе. При этом характер музыки изменится существенно.
Средний темп – это нейтральный по характеру темп, выражающий покой.
Быстрые и медленные темпы участвуют в формировании образа более активно.
Медленные темпы свойственны музыке, выражающей состояние созерцательного покоя, неподвижности, глубокой печали, возвышенные эмоции.
Быстрые темпы передают устремлённое движение, кипучую энергию, жизнерадостное настроение. В быстрых темпах выражается также смятение, взволнованность, драматизм.
Кроме лада, ритма и темпа мелодия имеет также такие свойства как тембр, регистр, динамика.6
Регистр – это высота звучания мелодии. Выделяют три регистра: высокий, средний и низкий.7
Каждый из них имеет свои выразительные характеристики.
Средний регистр – нейтральный, регистр человеческого голоса, полнозвучный, насыщенный, глубокий.
Низкий регистр – весомый, тяжёлый, может быть мрачным, гулким, тёмным.
Высокий регистр – легкий, светлый, прозрачный, но может быть напряжённым и пронзительным.
Контрастное сопоставление регистров воспринимается как сопоставление образов, как переход от света к тени. Еще ярче значение регистра проявляется, когда одна и та же мелодия меняет своё высотное положение.
Динамика – это не только громкость звучания, но и постепенное или внезапное изменение громкости.
Изменения динамики может также вызывать изобразительные ассоциации. Например, длительное усиление звучания – это знак приближения, а длительное затихание – знак удаления. Резкая смена звучания воспринимается как противопоставление образов или черт характера.
Тембр – это окраска звука. Музыкальные инструменты, голоса имеют свою индивидуальную окраску звучания. Нельзя исполнить боевой сигнал или клич на гитаре, или патетический монолог – лёгким, колоратурным сопрано.
В создании музыкального образа активно участвуют исполнительские штрихи, т.е. способы звукоизвлечения и гармония.
Мелодия, которая написана с сопровождением, очень проиграет, если сопровождение убрать. Гармония раскрашивает, дорисовывает мелодическую мысль, выявляет лад музыки, служит важным средством в разграни
Все элементы музыкального языка выступают совместно. Впечатление, которое производит музыка, складывается в результате воздействия всех средств выразительности.
Как и язык слов, музыкальный язык формируется в определенных исторических условиях. Они зависит от речевого языка, психических свойств народа, от индивидуальных свойств личности композитора.
Музыкальных языков много: Бах и Моцарт говорили на немецком языке, Чайковский и Шостакович – на русском, но музыкальный язык у каждого композитора свой, индивидуальный.
Музыкальная форма
Каждое музыкальное произведение имеет индивидуальную, присущую только ему форму. В широком смысле музыкальная форма представляет собой художественное воплощение образного содержания в специфических музыкальных средствах. В узком смысле под формой подразумевается структура музыкального произведения, т.е. строение и соотношение частей.
В процессе развития музыкального искусства выработались определенные типы композиционных схем или форм, которые получили распространение благодаря своей гибкости и целесообразности.8
Основные музыкальные формы:
Период – относительно законченная музыкальная мысль. Состоит, как правило, из восьми или шестнадцати тактов. Делится на предложения, фразы, мотивы. Период – это своего рода «строительный материал» для всех крупных и мелких форм.
Простая двухчастная форма состоит из двух периодов.
Простая трехчастная форма – одна из самых распространенных – состоит из трёх периодов и строится по схеме АВА, где последний раздел – это реприза, а средний раздел или середина, представляет собой контрастный эпизод или строится на материале первой части.
Сложная трехчастная форма строится также по схеме АВА, но крайние разделы представляют собой простые двух или трёхчастные формы. Середина такой формы может представлять собой контрастный материал по отношению к крайним частям либо носить характер разработки.
К сложным формам относятся также вариации, рондо, сонатное allegro.
Вариации представляют собой тему и последующие её проведения в измененном виде по схеме А А1, А2, А3….
Рондо основано на проведении темы – рефрена, перемежающегося эпизодами по схеме АВАСАDA.
Сонатное allegro – это форма, которая основана на взаимодействии двух контрастных тем – главной и побочной. Сонатное allegro имеет три основных раздела – экспозицию, разработку и репризу.
Музыкальное произведение всегда представляет собой не застывшую форму, а живой, звучащий процесс, движение во времени. Главное в музыке, как и в жизни – развитие. Подобно тому, как под воздействием внешних и внутренних событий в течение жизни меняется внутренний мир человека, так же меняются внутри произведения, получая развитие, музыкальные образы.
Эти изменения отражаются в форме музыкального произведения и способах развития музыкального материала.
Законченные образы и темы — это музыкальные события, «персонажи», а целенаправленное развитие, тематическая работа – музыкальный сюжет.
Для развития тем композитор использует разные приемы и средства музыкальной выразительности.
Самым распространенным способом развития в музыке является повтор.
В повторах ощущается развитие образного строя произведения. Так построены народные песни.
В инструментальных и симфонических произведениях композиторы применяют не только точное повторение, но и изменённое – варьирование.
Варьировать в музыке – это изменять музыкальную тему разными способами, удерживая основной её контур.
Варьирование – это древнейший способ развития музыки, который встречается в песенно-танцевальных жанрах, основанных на импровизации.
Применяются и более значительные изменения, при которых вместо целой мелодии (темы) излагаются отдельные её элементы или интонации.
Композитор также использует различные средства выразительности для раскрытия музыкального образа. Исполнение одной и той же мелодии другими инструментами, с иной артикуляцией, в другом темпе, регистре, с другой ладовой окраской, может серьезно изменить характер музыки.
Важным приемом развития является контраст.
Контраст — это сопоставление различных музыкальных тем и образов в музыкальном произведении, разнохарактерных приемов развития.
Контрасты встречаются в гармонии, мелодике, ритме, темпе, нюансировке, оркестровке: подъёмы и спады в мелодии, сопоставление мажорного и минорного лада, высоких и низких регистров, громкого и тихого звучания, гомофонной и полифонической фактуры.
