Танцевальное искусство и музыка связаны многими нитями. Музыка дает пластике ритмическую основу, она определяет ее эмоциональный строй, характер, образную выразительность.
Значение музыки в рождении хореографического произведения отмечали многие выдающиеся хореографы. «Между музыкой и танцем… существует теснейшая связь, а потому балетмейстер несомненно извлечет для себя существенную пользу, если будет знаком с этим искусством практически: это всегда позволит ему яснее высказать композитору свой замысел… Хорошая музыка должна живописать, должна говорить…», — писал Ж. Ж. Новер.1
Часто именно музыка закладывает фундамент идее, определяет направление мысли балетмейстера в создании образа, лексики, драматургии будущей хореографической постановки.
Одним из самых важных этапов в создании хореографического произведения является работа с музыкальным материалом. Она включает в себя поиск и выбор музыкального сочинения, которое будет соответствовать замыслу или само станет источником идей и вдохновения, а также балетмейстерский (структурный) анализ, цель которого определить образный и эмоциональный характер музыки, её форму, рассмотреть весь комплекс выразительных средств, которые в дальнейшем должны найти своё отражение в пластических мотивах, используемых для создания хореографического произведения. И чем грамотнее и глубже балетмейстер научится разбираться в музыке, тем лучше и интереснее окажутся результаты его хореографических постановок.
Для продуктивной работы с музыкой, взаимодействия с музыкантами – композиторами, концертмейстерами, исполнителями — балетмейстеру необходимо иметь определенный багаж в области музыкальных знаний. Он должен не только знать, но и глубоко понимать такие понятия как метр, ритм, темп, музыкальный размер, такт, мелодия, лад. Иметь представление о музыкальных формах, приемах развития и средствах музыкальной выразительности. Балетмейстеру также необходимо иметь некий багаж прослушанных произведений и, по возможности, его регулярно пополнять.
На современном этапе развития хореографического искусства одной из главных проблем является недостаточное музыкальное воспитание руководителей хореографических коллективов различной направленности. Это становится очевидным во время проведения различных городских и областных фестивалей и конкурсов хореографического искусства, где руководители хореографических коллективов демонстрируют свои балетмейстерские работы. Многие из них подвергаются критике со стороны компетентного жюри, и критика относится, в первую очередь, к непрофессиональному использованию музыкального материала в балетмейстерских работах:
— балетмейстер использует музыкальный материал как прикладное выразительное средство к хореографическому тексту или рисунку танца, то есть только как метрическую основу, при этом, совершенно не учитывает другие не менее значимые выразительные средства музыки: ритмический рисунок, динамику, тембровую окраску, музыкальные штрихи, темп и форму музыкального произведения;
— балетмейстер не учитывает связь между содержанием музыкального произведения, которое вложил в него сам композитор и содержанием своего хореографического номера, что приводит к диссонансу между услышанным музыкальным образом и увиденным образом хореографическим;
— балетмейстер, не задумываясь, вырезает и переставляет части единого музыкального произведения, что приводит к нарушению музыкальной драматургии, а также, непрофессионально соединяет музыкальные произведения разных композиторов, нарушая при этом стилистическое восприятие музыкального материала.
Исходя из вышесказанного, руководитель хореографического коллектива, занимающийся творческой (постановочной) работой должен знать, что музыка является основополагающим выразительным средством для создания хореографического произведения. Умение выстраивать балетмейстерскую концепцию всего хореографического произведения в целом, так и всех его отдельных фрагментов зависит от проведения грамотного балетмейстерского анализа музыкального произведения. А для этого руководителю понадобятся прочные знания в области музыкального искусства.
Прежде чем говорить о музыкальном воспитании, следует выяснить суть этого понятия.
Музыкальное воспитание – целенаправленное и систематическое развитие музыкальной культуры, музыкальных способностей человека, воспитание в нём эмоциональной отзывчивости к музыке, понимания и глубокого переживания её содержания.2
Задачи музыкального воспитания – научить понимать музыку, развивать музыкальный слух, вкус и музыкальные способности, через элементы музыкального обучения и музыкального образования: игру на инструментах, пение, слушание музыки и музыкальную грамоту, что способствует формированию мировоззрения, художественных взглядов и вкусов, воспитанию чувств и нравственных качеств человека.
Музыкальные способности – тот фундамент, на котором строится воспитание – это единое неделимое свойство, данное человеку от природы: музыкальные ощущения и восприятие; музыкальная память и музыкальное воображение; музыкальный интеллект и музыкальное чувствование. У хореографов, в основе музыкального воспитания должно преобладать развитие сенсорных музыкальных способностей (музыкальный слух).
Недостаточный уровень музыкальных знаний не позволит балетмейстеру выполнить грамотный балетмейстерский анализ музыкального произведения, что, в свою очередь, отражается на качестве хореографических номеров.
Балетмейстер должен научиться практически работать с готовым музыкальным материалом, распознавать всю информацию, заложенную в нем, уметь грамотно соединять его с замыслом будущего хореографического произведения, а также научиться соединять один музыкальный материал с другим, проявляя при этом необходимую деликатность и понимание объекта своей деятельности.
Музыкальное воспитание балетмейстера должно включать в себя элементы теории музыки и сольфеджио, анализа музыкальных форм,
истории музыки, инструментоведения. Балетмейстер должен свободно ориентироваться в итальянской терминологии и уметь читать нотный текст. Использование нотных партитур музыкального произведения могут значительно облегчить работу балетмейстера над структурным анализом музыкального произведения.
Хореография может опираться только на качественный, отвечающий высоким требованиям музыкальный материал. И чем разнообразней и богаче будет музыкальная «палитра», тем легче и лучше балетмейстеру будет работать над хореографической постановкой. К единству музыки и танца – вот к чему должен прийти балетмейстер в результате своего труда
